电影是讲故事的艺术，但故事肯定是有主题的。王家卫用婚外情做背景故事，深刻讲述了两个失意的中年男女如何小心翼翼的一步步靠近爱情。他使用了很多道具来强化细节，如两人第一次淋雨时，各自拿出一块白手绢擦雨水；周先生的领带；苏丽珍的绣花拖鞋和皮包；她每天晚上买面的饭盒；周慕云手里时不时燃着的香烟；苏丽珍公司的钟表。这些虽然是不起眼的小物件，但它们在某种意义上代表了故事的情节发展。两条同样的领带让苏丽珍发现丈夫出轨，两个同样款式的皮包让周先生发现妻子的出轨
如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了行走的树。
如果一段往事可以留在古老的庙堂就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。
风雨斑驳中，青苔是片片地蔓延着记录下过往的痕迹。苍黄人世间，心灵是无言湍流的河水，以偶遇为源头，默默地各自归隐到时空的沙丘。
王家卫仿佛意在白描路边的人生，经他的眼带到我们视线下的没有任何新奇巧妙，每一个角色都可能是我们沿途遇到的人，或许在街头擦肩而过，或许就坐在我们的办公桌旁。在王的影片里熟悉的依然熟悉，那或破落或时尚的街景，那或老旧或前卫的穿着，这些仅仅标识着时间地点的差异，或者连这样的差异也越来越难以寻找。那陌生着的，依然的陌生。每一个相邻的相遇的人都是一个陌生的起点，或许因了一个契机一段话题彼此就这么开始相识熟悉起来，但相识的仅仅是面孔，熟悉的仅仅是体态，在电影蒙太奇和话外音的诠释中我们开始遇到人物的心灵隐密，或者说王家卫的人物把我们当成了行走的树，树的秘密又交与谁听？我们每天遇到无数的面孔，或凝眉紧簇，或浅笑自得
用什么词眼来诠释这部电影呢？是格调、伤悲、惋惜、还是什么别的？我不得而知。两个严守道德底线的相爱的人，两颗离得最近却不能靠近的相爱的心。他们的身影永远在昏黄的街灯下，在狭窄的巷道里，靠近又远离，分离又难舍。忽地想起了泰戈尔的诗：世界上最遥远的距离不是生与死，而是我就站在你面前，你却不知道我爱你，世界上最遥远的距离不是我就站在你面前而你不知道我爱你，而是两个明明相爱的人却不能在一起.....
在那两人到熟悉的街角，当苏丽珍依靠在周sir的肩上，当不舍的泪水、心中的压抑喷涌而出的时候，那是多么令人动容与哀伤的一幕。那个孤独又高傲的女人是多么需要一个人来疼爱与呵护，是多么需要一个肩膀可以依靠啊。
这部电影的美丽之处何在？亦或是说它的美丽无处不在。那是张曼玉那一身身旗袍、是那两间布置温馨却没有温暖的房间、是那扇思念的人站立远眺的窗户、是那个街灯下的街角、是那个云吞面摊上冒出的热气、是2046房前那段红帘飘飞的走廊........
我一直在思索是什么阻碍了两个孤独又相爱的心
《 花样年华》，一个关于婚外情的故事。一段暧昧的感情，两个迷茫的灵魂，在不经意间走在了一起，又默默的离开。
《花样年华》的开头描绘了这样一副场景：字幕介绍之后，紧接着便听到了一片喧嚣中的吴侬软语，此时镜头水平横移过的不是正在说话的人物，而是墙壁上的泛黄画框，瞬间就会使观众进入到那个带有老上海风格的香港氛围中。这样的安排，可以使观众更加迅速的了解人物所处的环境。之后，张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入，这是她第一次的清晰特写。昏黄的灯光下苏丽珍和房东谈着租房的相关事宜，送客时镜头从地面上移到苏丽珍的脸部，脸部光线明亮，此镜头的运用，为人物性格的继续揭示做了基本铺垫。与女主角直接推门而入的出场方式不同的是，梁朝伟饰演的周慕云从昏暗的楼梯上楼后，镜头先是定格在房间上的白色灯泡上，之后下移到光线昏暗的空间里，特写周慕云的脸。周慕云出现时，苏丽珍正要离开，此时镜头切换成全景，两人的第一次见面不过是简单的对视一下，好像是不让人注意到，但却安排在画面中醒目的位置，提醒其重要性。随即苏丽珍出镜
四星半。
有剧透，但感觉墨镜王的片子吧……其实也没什么可透的。（如果你只喜欢剧情片的话，可能会觉得这部片子很闷，因为它压根就没多少情节，主要传达的还是一种情绪）
整个故事传达出的观念其实我并不是很喜欢，但整部影片的配置实在太棒，从张曼玉梁朝伟的演技到梅林茂的配乐再到杜可风和李屏宾的摄影，每个部分都棒的恰到好处，看得人非常享受，不得不多给半颗星。
视听语言：
视觉母题：框中框＋深景深。
人物被建筑逼到景深深处，只占画面很小一部分，再结合大量框中框结构
《花样年华》萧炳林主演，梁朝伟演技巅峰之作
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